Tracé

In the context of the Drawing Season (Saison du Dessin), Atelier Vis-à-Vis presents a collection of art multiples resulting from its encounters with the artists who have shaped its history. These creations bear witness to sensitive dialogues and shared experimentation around the possibilities of contemporary publishing.

Established in the heart of the Cité Phocéenne (Marseille) since 1987 and dedicated to contemporary practices, Atelier Vis-à-Vis is a publishing house conceived as a research and creation laboratory. It supports and promotes interdisciplinary contemporary art through a demanding program that combines production residencies, transmission workshops, and public outreach and dissemination events open to the public and the local territories.

LThe exhibition Tracé reveals the vitality of this place where gestures, savoir-faire, and reflections have met for 38 years, testifying to the richness of the practices invented and transmitted there. Throughout its residencies, Atelier Vis-à-Vis has seen the emergence of works that question the place of the multiple in contemporary creation. Faithful to its founding principles, it asserts its commitment to demanding, in-depth, and shared creation, where reflection and transmission guide every action. Its choices are part of an approach where an attentive rhythm becomes the space for genuine reflection, where the time devoted to experimentation, dialogue, and transmission prevails over the logic of continuous production.

By playing with the boundaries between the singular and the multiple, the residencies at Atelier Vis-à-Vis offer each artist a field of exploration to deconstruct and reinvent visual forms. The act of repeating, overlaying, and multiplying becomes a vector for aesthetic and philosophical questioning. How can the multiple artwork unfold as a unique creation? And how can technique, as a medium, resonate with artistic thought?

The works presented here are inhabited by these fundamental questions. The results of collaborations between the publisher and the artists, they blend traditional savoir-faire with contemporary writing. They question the processes of creation, appropriation, and the transmission of meanings.

Through this exhibition, Atelier Vis-à-Vis allows us to glimpse its role as a living laboratory, a space for experimentation, dialogue, and reflection.

Driss Aroussi, Christine Bathenay, Dominique Castell, Marilou Chagnaud, Yvan Daumas, Hervé Di Rosa, Lyndie Dourthe, Simone Garçin Figos, Marc-Antoine Garnier, Nicolas Giraud, Jennifer Hugot, Tomek Jarolim, Isabella Kohlhuber, Jean Mangion, Emès Manuel de Matos, Marine Pagès, Nicolas Pincemin, Delphine Poitevin, Bernard Remusat, Armelle de Sainte Marie, Odile Savajols-Carle, Yves Schemoul, Alain Soucasse, Kei Sugiyama, Jean-Jacques Surian, Danielle Ubéda, Claude Viallat, Na Wang

Exhibition from November 20 to December 13, 2025
Urban Gallery, 9 rue Mazenod, 13002 Marseille
Wednesday to Saturday, 1:30 PM to 6:30 PM, and by appointment. → View more
Dans le cadre de la Saison du Dessin, l’Atelier Vis-à-Vis présente un ensemble de multiples d’art issus de ses rencontres avec les artistes qui ont marqué son histoire. Des créations qui témoignent de dialogues sensibles et d’expérimentations partagées autour des possibles de l’édition contemporaine.

Implanté au cœur de la cité phocéenne depuis 1987 et dédié aux pratiques contemporaines, l’Atelier Vis-à-Vis est une maison d’édition conçue comme un laboratoire de recherche et de création. Il soutient et valorise l’art interdisciplinaire contemporain à travers un programme exigeant qui conjugue résidences de production, ateliers de transmission et temps de diffusion ouverts sur les publics et les territoires.

L’exposition Tracé révèle la vitalité de ce lieu où se rencontrent depuis 38 ans, gestes, savoir-faire et réflexions, témoignant de la richesse des pratiques qui s’y inventent et se transmettent. Au fil de ses résidences, l’Atelier Vis-à-Vis a vu émerger des œuvres qui questionnent la place du multiple dans la création contemporaine. Fidèle à ses principes fondateurs, il affirme son attachement à une création exigeante, approfondie et partagée, où la réflexion et la transmission guident chaque action. Ses choix s’inscrivent dans une démarche où le rythme attentif devient l’espace d’une véritable réflexion, où le temps accordé à l’expérimentation, au dialogue et à la transmission prévaut sur la logique de la production continue.

En jouant avec les limites entre le singulier et le multiple, les résidences de l’Atelier Vis-à-Vis offrent à chaque artiste un terrain d’exploration pour déconstruire et réinventer les formes visuelles. L’acte de répéter, superposer, multiplier devient vecteur de questionnements à la fois esthétiques et philosophiques. Comment l’œuvre multiple peut-elle se déployer comme une création unique ? Et comment la technique, en tant que médium, peut-elle résonner avec la pensée artistique ?

Les œuvres présentées ici sont habitées par ces questions fondamentales. Fruits des collaborations entre l’éditeur et les artistes, elles mêlent savoir-faire traditionnels et écritures contemporaines. Elles interrogent les processus de création, d’appropriation et de transmission des significations.

À travers cette exposition, l’Atelier Vis-à-Vis nous laisse apercevoir son rôle de laboratoire vivant, un espace d’expérimentation, de dialogue et de réflexion.

Driss Aroussi, Christine Bathenay, Dominique Castell, Marilou Chagnaud, Yvan Daumas, Hervé Di Rosa, Lyndie Dourthe, Simone Garçin Figos, Marc-Antoine Garnier, Nicolas Giraud, Jennifer Hugot, Tomek Jarolim, Isabella Kohlhuber, Jean Mangion, Emès Manuel de Matos, Marine Pagès, Nicolas Pincemin, Delphine Poitevin, Bernard Remusat, Armelle de Sainte Marie, Odile Savajols-Carle, Yves Schemoul, Alain Soucasse, Kei Sugiyama, Jean-Jacques Surian, Danielle Ubéda, Claude Viallat, Na Wang

Exposition du 20 novembre au 13 décembre 2025
Urban Gallery, 9 rue Mazenod, 13002 Marseille
Du mercredi au samedi de 13h30 à 18h30 et sur rendez-vous. → Plus d'infos
W ramach Sezonu Rysunku (Saison du Dessin), Atelier Vis-à-Vis prezentuje kolekcję multipli artystycznych, będących owocem spotkań z artystami, którzy naznaczyli jego historię. Są to dzieła świadczące o wrażliwym dialogu i wspólnym eksperymentowaniu wokół możliwości współczesnego edytorstwa.

Zlokalizowane w sercu Marsylii (Cité Phocéenne) od 1987 roku i poświęcone praktykom współczesnym, Atelier Vis-à-Vis jest wydawnictwem pomyślanym jako laboratorium badań i kreacji. Wspiera i promuje interdyscyplinarną sztukę współczesną poprzez ambitny program, który łączy rezydencje produkcyjne, warsztaty przekazywania wiedzy oraz otwarte dla publiczności i lokalnych społeczności wydarzenia upowszechniające sztukę.

Wystawa Tracé ujawnia żywotność tego miejsca, w którym od 38 lat spotykają się gesty, know-how i refleksje, świadcząc o bogactwie praktyk, które są tu wymyślane i przekazywane. Poprzez swoje rezydencje, Atelier Vis-à-Vis przyczyniło się do powstania dzieł, które kwestionują miejsce multiplu w twórczości współczesnej. Wierni swoim zasadom założycielskim, twórcy potwierdzają swoje przywiązanie do wymagającej, pogłębionej i dzielonej twórczości, w której refleksja i przekazywanie wiedzy kierują każdym działaniem. Ich wybory wpisują się w podejście, w którym uważny rytm staje się przestrzenią prawdziwej refleksji, a czas poświęcony eksperymentowaniu, dialogowi i transmisji przeważa nad logiką ciągłej produkcji.

Poprzez igranie z granicami między jednostkowym a zwielokrotnionym, rezydencje w Atelier Vis-à-Vis oferują każdemu artyście pole do eksploracji w celu dekonstrukcji i ponownego wynalezienia form wizualnych. Akt powtarzania, nakładania i zwielokrotniania staje się nośnikiem pytań zarówno estetycznych, jak i filozoficznych. W jaki sposób zwielokrotnione dzieło może rozwinąć się jako unikalna kreacja? I jak technika, jako medium, może rezonować z myślą artystyczną?

Prezentowane tu prace są przesiąknięte tymi fundamentalnymi pytaniami. Będąc owocem współpracy wydawcy z artystami, łączą one tradycyjne know-how ze współczesnymi formami wyrazu. Kwestionują one procesy tworzenia, zawłaszczania i przekazywania znaczeń.

Poprzez tę wystawę, Atelier Vis-à-Vis pozwala nam dostrzec swoją rolę żywego laboratorium, przestrzeni eksperymentowania, dialogu i refleksji.

Driss Aroussi, Christine Bathenay, Dominique Castell, Marilou Chagnaud, Yvan Daumas, Hervé Di Rosa, Lyndie Dourthe, Simone Garçin Figos, Marc-Antoine Garnier, Nicolas Giraud, Jennifer Hugot, Tomek Jarolim, Isabella Kohlhuber, Jean Mangion, Emès Manuel de Matos, Marine Pagès, Nicolas Pincemin, Delphine Poitevin, Bernard Remusat, Armelle de Sainte Marie, Odile Savajols-Carle, Yves Schemoul, Alain Soucasse, Kei Sugiyama, Jean-Jacques Surian, Danielle Ubéda, Claude Viallat, Na Wang

Wystawa od 20 listopada do 13 grudnia 2025 r.
Urban Gallery, 9 rue Mazenod, 13002 Marsylia
Od środy do soboty, od 13:30 do 18:30 oraz po wcześniejszym umówieniu. → Zobacz więcej

Art-o-rama 2025

Art-o-rama, the international contemporary art fair, is held on the last weekend of August. Its unique format and commitment to artistic projects make it one-of-a-kind.

A key event for the start of the contemporary art season, Art-o-rama offers a unique and rigorous selection, highlighting emerging regional and international scenes.

Over 60 art and design galleries and publishers are featured at this 19th edition in Marseille and online with the Salon immatériel, showcasing around a hundred artists. They will be joined by the guest artists and designers of the Prix Région Sud, with selections by Saâdane Afif and Yasmine d’O for art, and Camille Lamy for design.

The intimate format of this fair and its commitment to artistic projects make it unique, extending the traditional fair booth into a real exhibition space. Its configuration is directly linked to the curatorial project, and Art-o-rama pays special attention to the works presented.

The fair offers exhibitions spread over 4,000 m2, deployed across several spaces. These are in addition to the exhibitions already in place at Triangle-Astérides: "Les mensonges du météorologue" and at the École des Beaux-Arts de Marseille: "Entre deux eaux."

From Friday, August 29 to Sunday, August 31, 2025.
Opening on August 29, 2025, at 4 PM. → View more
Art-o-rama, salon international d’art contemporain, se tient chaque dernier week-end du mois d’août. Son format intime et son engagement auprès des projets artistiques en font sa singularité.

Rendez-vous incontournable de la rentrée de l’art contemporain, Art-o-rama opère une sélection unique et exigeante mettant en avant les scènes émergentes territoriales et internationales.

Plus de 60 galeries et éditeur·ices en art et en design sont à l’honneur pour cette 19e édition à Marseille et en ligne avec le Salon immatériel, présentant une centaine d’artistes auxquel·les s’ajouteront les artistes et designer·euses invité·es du Prix Région Sud avec les sélections de Saâdane Afif et Yasmine d’O pour l’art et de Camille Lamy pour le design.

Le format intime de ce Salon et son engagement auprès des projets artistiques en font sa singularité, étendant le traditionnel stand de foire à un véritable espace d’exposition, dont la configuration est directement liée au projet curatorial, Art-o-rama porte une attention particulière aux œuvres présentées.

Le salon propose des expositions sur 4000 m2 déployées sur plusieurs espaces, qui viennent s’ajouter à celles déjà en place de Triangle-Astérides : Les mensonges du météorologue et de l’École des Beaux-Arts de Marseille : Entre deux eaux.

Du vendredi 29 août au dimanche 31 août 2025
Vernissage le 29 août 2025 à 16h → Plus d'infos
Art-o-rama, międzynarodowe targi sztuki współczesnej, odbywają się w każdy ostatni weekend sierpnia. Ich kameralny format i zaangażowanie w projekty artystyczne czynią je wyjątkowymi.

Art-o-rama to kluczowe wydarzenie na rozpoczęcie sezonu sztuki współczesnej, oferujące unikalny i rygorystyczny wybór, który podkreśla wschodzące sceny regionalne i międzynarodowe.

Ponad 60 galerii i wydawców sztuki oraz designu zostanie zaprezentowanych podczas 19. edycji w Marsylii i online w ramach Salon immatériel, wystawiając około stu artystów. Dołączą do nich gościnni artyści i projektanci z nagrody Prix Région Sud, z selekcjami dokonanymi przez Saâdane Afifa i Yasmine d’O dla sztuki, oraz Camille Lamy dla designu.

Kameralny format targów i zaangażowanie w projekty artystyczne czynią je wyjątkowymi, rozszerzając tradycyjne stoisko targowe w prawdziwą przestrzeń wystawienniczą. Konfiguracja tej przestrzeni jest bezpośrednio związana z projektem kuratorskim, a Art-o-rama zwraca szczególną uwagę na prezentowane prace.

Targi oferują wystawy na powierzchni 4000 m2, rozmieszczone w kilku przestrzeniach. Dodatkowo, będą również dostępne wystawy już działające w Triangle-Astérides: "Les mensonges du météorologue" oraz w École des Beaux-Arts de Marseille: "Entre deux eaux."

Od piątku 29 sierpnia do niedzieli 31 sierpnia 2025.
Wernisaż 29 sierpnia 2025 o godzinie 16:00. → Zobacz więcej

Enseigner les arts numériques : contextes, enjeux, méthodes

Since the 1990s, artistic pedagogies, and more specifically the teaching of digital art, have undergone profound transformations. A growing number of artists are using computers and digital devices, while these practices are taught in art schools and in some university art departments. The world of digital tools dedicated to creation and image processing is experiencing continuous expansion and proliferation: the number of tools is increasing, and each tool itself is constantly evolving.

Friday, March 21, 2025, from 9:30 AM to 5:00 PM
Amphitheater 150, Matisse Building, Mont Houy Campus, Polytechnic University of Hauts-de-France, 59313 Valenciennes → View more
Depuis les années 90, les pédagogies artistiques et plus précisément l’enseignement de l’art numérique ont vécu des transformations profondes. Des artistes toujours plus nombreux utilisent l’ordinateur et les dispositifs numériques, alors que ces pratiques sont enseignées dans les écoles d’art et dans certains départements d’art des universités. L’univers des outils numériques dédiés à la création et au traitement d’images est en train de vivre une expansion et une prolifération permanentes : le nombre d’outils augmente, et chacun des outils évolue lui-même en continu.

Vendredi 21 mars 2025 de 09:30 à 17:00
Amphi 150, bâtiment Matisse, campus Mont Houy université Polytechnique Hauts de France 59313 Valenciennes → Plus d'infos
Od lat 90. XX wieku pedagogika artystyczna, a w szczególności nauczanie sztuki cyfrowej, przeszły głębokie transformacje. Coraz więcej artystów korzysta z komputerów i urządzeń cyfrowych, a praktyki te są nauczane w szkołach artystycznych i na niektórych wydziałach sztuki uniwersytetów. Świat narzędzi cyfrowych dedykowanych tworzeniu i przetwarzaniu obrazów przeżywa ciągłą ekspansję i proliferację: liczba narzędzi rośnie, a każde z nich stale ewoluuje.

Piątek, 21 marca 2025 r., od 09:30 do 17:00
Amfiteatr 150, budynek Matisse, kampus Mont Houy, Uniwersytet Politechniczny Hauts de France, 59313 Valenciennes → Zobacz więcej

Biennale En Commun(s) - Habiter

« To inhabit means to participate in the common world » Hannah Arendt

The concept of inhabiting goes back to the origins of political ecology and comes from the oïkos, a Greek notion that designated the household, in the sense of the community that lives together, in the house, and beyond. Inhabiting no longer consists only of occupying the Earth but of fabricating a world.

For a spring period from March 18 to June 21, 2025, the Biennale En Commun(s) carried by SIANA and the Grand-Paris-Sud Agglomeration Community invites everyone, each and together, to practice this art of inhabiting through a constellation of artistic encounters, exhibitions, performances and exchanges, disseminated between Corbeil-Essonnes, Evry-Courcouronnes, Gif-sur-Yvette, Lieusaint, Nandy and Orsay.

How to inhabit our cities and territories?

How are the links woven with our digital avatars and our machines?
How to inhabit the E(e)arth?

Three paths open to everyone, three journeys (inhabiting the territory, inhabiting digitally, inhabiting the E(e)arth) in which to slip by mixing our steps, our itineraries and our imaginations.

Let's create the common, let's slip into the definition of "Inhabiting" (wohnen) according to Martin Heidegger: "being-present-in-the-world-and-to-others" and let's go beyond it to inhabit with all living things, whether they are animals, plants, humans.

As Roland Schaer says, "There is no habitat that is not an open territory... Every habitat is an exchanger."

The Biennale En Commun(s) is an artistic and cultural event in the South of Île-de-France where digital and hybrid arts are in the spotlight. Three months of programming and exhibitions nourished by residencies and work with students and inhabitants. A unifying territorial project, the objective is to raise public awareness of digital and hybrid arts through the strengthening of access to culture and the implementation of educational actions.

Exhibition Monochromes
From march 27 to May 15, at Médiathèque Albert-Camus, Évry-Courcouronnes → View more
« Habiter signifie participer au monde commun » Hannah Arendt

Le concept d’habiter remonte aux origines de l’écologie politique et vient de l’oïkos, notion grecque qui désignait la maisonnée, au sens de la communauté qui vit ensemble, dans la maison, et au-delà. Habiter ne consiste plus seulement à occuper la Terre mais à fabriquer un monde.

Le temps d’un printemps du 18 mars au 21 juin 2025, la Biennale En Commun(s) portée par SIANA et la Communauté d’agglomération Grand-Paris-Sud propose à chacune, chacun et ensemble de pratiquer cet art d’habiter à travers une constellation de rencontres artistiques, d’expositions, de performances et d’échanges, disséminées entre Corbeil-Essonnes, Evry-Courcouronnes, Gif-sur-Yvette, Lieusaint, Nandy et Orsay.

Comment habiter nos villes et nos territoires ?
Comment se trament les liens avec nos avatars numériques et nos machines ?
Comment habiter la T(t)erre ?

Trois voies s’ouvrent à chacun, trois parcours (habiter le territoire, habiter en numérique, habiter la T(t)erre) dans lesquels se glisser en mélangeant nos pas, nos itinéraires et nos imaginaires.

Créons du commun, glissons dans la définition d’ « Habiter » (wohnen) selon Martin Heidegger : « être-présent-au-monde-et-à-autrui » et dépassons la pour habiter avec tous les vivants, qu’ils soient animaux, végétaux, humains.

Comme le dit Roland Schaer, “Il n’y a pas d’habitat qui ne soit un territoire ouvert…Tout habitat est un échangeur.”

La Biennale En Commun(s) est un événement artistique et culturel Sud-Francilien où les arts numériques et hybrides sont à l’honneur. Trois mois de programmation et d’expositions nourries des résidences et du travail avec les étudiant.e.s et les habitant.e.s. Projet de territoire fédérateur, l’objectif est de sensibiliser le public aux arts numériques et hybrides via le renforcement de l’accès à la culture et à la mise en place d’actions pédagogiques.

Exposition Monochromes
Du 27 mars au 15 mai, à la Médiathèque Albert-Camus, Évry-Courcouronnes → Plus d'infos
« Mieszkać znaczy uczestniczyć we wspólnym świecie » Hannah Arendt

Koncepcja mieszkania sięga początków ekologii politycznej i wywodzi się z greckiego oïkos, pojęcia oznaczającego domostwo, w sensie wspólnoty żyjącej razem w domu i poza nim. Mieszkać to już nie tylko zajmować Ziemię, ale tworzyć świat.

Wiosną, od 18 marca do 21 czerwca 2025 roku, Biennale En Commun(s) organizowane przez SIANA i Communauté d’agglomération Grand-Paris-Sud zaprasza każdego i każdą oraz wszystkich razem do praktykowania tej sztuki mieszkania poprzez konstelację spotkań artystycznych, wystaw, performansów i wymian, rozsianych między Corbeil-Essonnes, Evry-Courcouronnes, Gif-sur-Yvette, Lieusaint, Nandy i Orsay.

Jak mieszkać w naszych miastach i na naszych terytoriach?
Jak splatają się więzi z naszymi cyfrowymi awatarami i maszynami?
Jak mieszkać na Ziemi

Trzy ścieżki otwarte dla wszystkich, trzy podróże (zamieszkiwanie terytorium, zamieszkiwanie cyfrowe, zamieszkiwanie E(e)Ziemi), w które możemy się wślizgnąć, mieszając nasze kroki, trasy i wyobrażenia.

Twórzmy wspólnotę, wślizgnijmy się w definicję „zamieszkiwania” (wohnen) według Martina Heideggera: „bycie-obecnym-w-świecie-i-wobec-innych” i wyjdźmy poza nią, aby zamieszkiwać ze wszystkimi żywymi istotami, czy to zwierzętami, roślinami, ludźmi.

Jak mówi Roland Schaer, „Nie ma siedliska, które nie byłoby otwartym terytorium… Każde siedlisko jest wymiennikiem”.

Biennale En Commun(s) to artystyczne i kulturalne wydarzenie na południu Île-de-France, gdzie sztuka cyfrowa i hybrydowa znajduje się w centrum uwagi. Trzy miesiące programowania i wystaw, wzbogacone rezydencjami i pracą ze studentami i mieszkańcami. Jednoczący projekt terytorialny, którego celem jest podnoszenie świadomości publicznej na temat sztuki cyfrowej i hybrydowej poprzez wzmacnianie dostępu do kultury i wdrażanie działań edukacyjnych.

Wystawa Monochromy
Od 27 marca do 15 maja, w Mediatece Alberta Camusa,, Évry-Courcouronnes → Zobacz więcej

a digital journey — are you experienced?

From December 6, 2022, to February 4, 2023, discover at the Corbeil-Essonnes theater the exhibition A Digital Journey, Are You Experienced? which addresses contemporary creation nourished by digital technology. The artists question societal issues, engaging everyone to immerse themselves in their installations, to experience a diversity of experiences around our relationship with digital technology. Without succumbing to the bluff of technological innovations, the exhibition proposes to explore the multiplicity of our real and physical relationships with virtual presences.

leave a mark

The year 2022 concludes four years of museum enhancement. During this final phase, the 1st floor is renovated with the support of the regional council, the general council, and the Crédit Agricole Alpes Provence and Crédit Agricole Pays de France foundations. On this occasion, the permanent collections are revisited. Each room hosts a work by a young contemporary artist.

What is the link between today's artists and those of yesterday?

This is one of the questions raised by the presentation of contemporary artworks among the collections of the Yves Brayer Museum in Les Baux-de-Provence.

Changing the framework in which artists bear witness to our time and their own time is not a task that can be accomplished by disregarding the past. This is why the confrontation with Yves Brayer's painting is essential here. The journey of this extraordinary artist, his curiosity, and his love for the places he traversed are all things that remain and inspire contemporary artists.

Through his numerous travels, mainly around the Mediterranean, he painted in Spain, Morocco, Italy, then in Provence and the Camargue, where architectures give way to pure landscapes. These are the themes that the "Leaving a Trace" exhibition proposes to explore.

The artists Audrey Langlet Odatempo, Maliza Kiasuwa, Gabriel Boutros, and Tomek Jarolim, Gouzelle Ishmatova, Abdullah Al Qandeel, and Michal Korman, working in mediums as diverse as ceramics, textiles, music and technology, photography, drawing, and of course, painting, come together to echo the work of one of their predecessors.

The contemporary works are exhibited with the support of Edelweiss Production and EEA. → View more

derails

What brings us together is (broadly) the question of the deviation of point(s) of view(s) in the digital era. For us, this is related to the device, to the production of thought and culture by digital tools and the human relation inside. Touched by the wrong, we are interested in what derails, what deviates, the chains of elusive associations, misunderstandings, over-interpretations. For the curatorial approach, we choose the chain and her possible deviations to put in light how these points of view move. To do so, each of us invited an artist who invited another one.

A special thanks goes to all the awesome artists of this pavillon Annie Abrahams, Marion Balac, Damien Beyrouthy, Vincent Ciciliato, Lucile Haute, Tomek Jarolin, Carine Klonowski, Alice Lenay, Julie Morel, Kevin Niemeskern. → View more

Forever Too Much, Much Too Forever

Forever Too Much, Much Too Forever an invitation to meet them in a place where we discuss our birth assignments (gender, social affiliation, ethnic origin, etc.), where we watch them deconstruct themselves, where we reinvent ourselves. social, even physical condition. → View more

urban art fair

more than 200 artists selected by 42 exhibitors, a third of whom come from abroad, here is enough to display a wide range of artistic expressions in the public space. street art, between graffiti, stencils, mosaics, stickers, ephemeral displays or installations, is one of the rare forms of creation visible to all, created for all. → View more

voltaje

voltaje is an exhibition which seeks to give an insight into the way in which different artists explore, question, confront and assume the multiple relationships between art and technology.

it is also a cultural initiative, created to make this field known to a wider audience, in which colombia has been a pioneer country in latin america since the 1970s. → View more

the icon of our time

the icon of our time is a painting that no longer lies on a stretched canvas, but of the screens that we look at every day. faced with these backlit paintings, the image is no longer the receptacle of light, but light itself. monoliths produced on a large scale, seductive objects of covetousness, these technologies become the source of modular light 2.0, smoothed in high definition. supporting the images that we zap every day, these tools become – in our eyes – sources of stories to watch. → View more

exaggerated feelings

this exhibition, claims human values, it focuses on feelings, on consciousness to lead us to ask ourselves: what are the values of the machine? around the works of donatien aubert, asdrubal colmenare, kamilia kard, tomek jarolim and fabien zocco we are invited to watch other creative processes materialize. asdrubal colmenarez, presents an interactive work that questions the collaboration between humans and robots while donatien aubert engages in an aesthetic combining art and science, fabien zocco, takes us back to the beginnings of a story, now programmed and kamilia kard presents the question of beauty with a “digital venus”. as for tomek jarolim, he is overflowing with effects to initiate disturbing reflections. → View more

safe immunity

By observing the machines we can study the social future. This selection of artists is a reflection on the possibilities of Man as a species, on his interaction with the elements that surround him and on the alternatives he can create. This exhibition therefore aims to reflect on what we call tangible and intangible, but also on our perception of time, whether distant or immediate. Safe Immunity is an exhibition that brings together works with a strong awareness of the future, this selection of artists is a reflection on the possibilities of Man as a species, on his interaction with the elements that surround him and on the alternatives it can create. This exhibition therefore aims to reflect on what we call material and immaterial, but also on our perception of time, whether distant or immediate. Yes, most of the creations are in interaction with robots or with a scientific conscience. Thanks to the collaboration for the first time with the well-established OneArtyMinute magazine. → View more