Après deux jours intenses et intéressants dans le cadre de Prendre son temps, à la Condition Publique de Roubaix, le compte-rendu du colloque par Fred Pailler, c’est par ici  : http://culturevisuelle.org/politiquesdesaffects

Dans le cadre du contrat local d’éducation artistique de Roubaix, Tourcoing, Villeneuve d’Ascq et Wattrelos

Prendre son temps, Acte 16 : Éloge de la lumière

Réflexion, réfraction, diffraction : le matériau lumière exploré. Réfléchir à la lumière : des artistes racontent. L’artiste Annie Leuridan, éclairagiste et paysagiste, propose deux jours de rencontre avec metteurs en scène, plasticiens et paysagistes. Portées par la DRAC Nord-Pas-de-Calais, en collaboration avec la DAAC de l’académie de Lille, le dispositif « Prendre son temps » est un programme de formation et de sensibilisation autour d’un domaine d’expression artistique ou d’une thématique à destination de toute personne ayant une responsabilité vis à vis de publics, artistes, programmateurs, enseignants. Mais tous les curieux sont les bienvenus !

Random(2005,2011) est une réinstallation de mes principales installations depuis 2005, de manière aléatoire : initialement destinées à d’autres types de surfaces (écrans plats, écrans mobiles, ordinateurs), toutes les pièces sont logées à la même enseigne : un programme qui les vidéoprojète sans ordre prédéfini, sans préférence. Chaque jour, au hasard, une autre pièce est installée. Cette nouvelle manière de présenter d’anciennes installations (Invisibles, Couleurs Google, Espaces de silence, Lignes(), etc.) permet de mettre le spectateur dans une nouvelle configuration : de spectateur, le visiteur devient intermédiaire entre la source de l’image et l’écran.

Une version allégée de Random(2005,2011) est disponible sur Android Market (pour les appareils compatibles).

Photos :

Vidéo :

Le Magasin de jouets accueille la Galerie Itinérante de l’IUP d’Administration des Institutions Culturelles (IUP AIC) de l’Université Paul Cézanne.
Conçue comme un espace d’expressions artistiques contemporaines au cœur de l’Université, la Galerie Itinérante est le lieu où se confrontent démarches artistiques et démarches universitaires. Créée en 2001 par Rosette Nicolaï, directrice de l’IUP, elle se déploie d’Aix-en-Provence à Arles. Elle est destinée à organiser des expositions, des ateliers de pratique artistique, des cycles de conférence et elle favorise la découverte de lieux où se déploie l’art visuel sous ses différentes formes.

Deux artistes investissent le Magasin de jouets avec l’exposition L’économie des Formes. Dans le cadre de cette exposition, Tomek Jarolim et Johan Attia mettent en avant deux pratiques singulières. Tous deux s’interrogent sur le statut de l’image et jouent avec le caractère pervasif de ces usages. Les formes visuelles tendent vers une apparente simplicité, néanmoins l’esthétique de surface vacille rapidement et confronte le spectateur au système de représentation des images.
Johan Attia, dans la série A small mathematic exercices applied to a NFL match, donne un nouveau tour à l’image issue d’internet, manipulée, détournée, elle pose la question de la rémanence des flux et des formes faibles en tant qu’usage percutant de la photographie.
Tomek Jarolim réunit ses travaux sous le titre random (2005,2011) : chaque jour la machine affichera aléatoirement un programme différent. Ces installations générées par ordinateurs proposent une expérience sensible de l’image numérique par le biais de ses composantes les plus simples.

+ : http://lemagasindejouets.fr

Porto, Casa da Música

Vendredi 16 septembre 2011 : L’Or du Rhin
Samedi 17 septembre 2011 : La Walkyrie
Samedi 17 septembre 2011 : Siegfried
Dimanche 18 septembre 2011 : Le Crépuscule des Dieux

Strasbourg, Festival Musica

Vendredi 30 septembre 2011 : L’Or du Rhin
Samedi 1er octobre 2011 : La Walkyrie
Samedi 1er octobre 2011 : Siegfried
Dimanche 2 octobre 2011 : Le Crépuscule des Dieux

Paris, Cité de la Musique

Vendredi 7 octobre 2011 : L’Or du Rhin
Samedi 8 octobre 2011 : La Walkyrie
Samedi 8 octobre 2011 : Siegfried
Dimanche 9 octobre 2011 : Le Crépuscule des Dieux

Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines

Vendredi 14 octobre 2011 : L’Or du Rhin
Samedi 15 octobre 2011 : La Walkyrie
Samedi 15 octobre 2011 : Siegfried
Dimanche 16 octobre 2011 : Le Crépuscule des Dieux

Théâtre de Nîmes

Vendredi 4 novembre 2011 : L’Or du Rhin
Samedi 5 novembre 2011 : La Walkyrie
Samedi 5 novembre 2011 : Siegfried
Dimanche 6 novembre 2011 : Le Crépuscule des Dieux

Théâtre de Caen

Vendredi 18 novembre 2011 : L’Or du Rhin
Samedi 19 novembre 2011 : La Walkyrie
Samedi 19 novembre 2011 : Siegfried
Dimanche 20 novembre 2011 : Le Crépuscule des Dieux

Grand Théâtre de Luxembourg

Vendredi 2 décembre 2011 : L’Or du Rhin
Samedi 3 décembre 2011 : La Walkyrie
Samedi 3 décembre 2011 : Siegfried
Dimanche 4 décembre 2011 : Le Crépuscule des Dieux

Opéra de Reims, Reims Scène d’Europe

Vendredi 9 décembre 2011 : L’Or du Rhin
Samedi 10 décembre 2011 : La Walkyrie
Samedi 10 décembre 2011 : Siegfried
Dimanche 11 décembre 2011 : Le Crépuscule des Dieux

+ : http://www.ringsaga.com

Projet développé dans le cadre de recherches sur le Large Group Interaction à l’EnsadLab/DRii, laboratoire de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs, Paris Avec le soutien du pôle de compétitivité Cap Digital et de la Région Ile-de-France dans le cadre du programme Futur en Seine 2011 en partenariat avec la Gaîté Lyrique
En collaboration avec le laboratoire Calhiste de l’Université de Valenciennes et la Maison européenne des sciences de l’homme et de la société (MESHS-CNRS) de Lille
Dans le cadre du projet de recherche Praticables (ANR-08-CREA-063) soutenu par l’Agence nationale de la recherche
Programmation musicale : Sylvie Astié (Dokidoki)
Réalisation informatique de l’environnement visuel (KetchupAddict) : Oussama Mubarak avec la collaboration de Tomek Jarolim et une contribution de Marie-Julie Bourgeois
Captation embarquée RFID-UWB : Xavier Boissarie et Jonathan Tanant (Orbe) avec la technologie et le partenariat de la société Ubisense
Dispositif vidéo (collaboration artistique et ingénierie) : Antoine Villeret et Keyvane Alinaghi
Conseil technique : Cyrille Henry
Avec le partenariat de Philips
Sur “Second Life”, téléperformance Disorder Screen Control :Lucile Haute, Claire Sistach, Alain Barthélémy et Frédérick Thomson avec le soutien d’EnsadLab/EN-ER et pour l’hébergement sur Second Life de Metalab 3D- ARTESI Île-de-France.
Design des accessoires RFID : Claire Bonardot, Ornella Coffi, Cécile Gay, Jennifer Hugot, Pauline Jamilloux, Laure Pétré, Valentine Rosi, Chloé Severyns, Alice Topart, étudiantes en Design textile et matière et Design vêtement à l’EnsAD.
Remerciements à la société Progis, à La Bibliothèque Francophone.

En 1990, le dramaturge Graham Vick – fondateur du City of Birmingham Touring Opera – et le compositeur Jonathan Dove, réalisent une adaptation du fameux Anneau du Nibelung de Richard Wagner. Tout en conservant la dimension exceptionnelle de l’ouvrage, deux décisions essentielles président à l’établissement de leur version : la réduction de la durée à une dizaine d’heures (soit environ un tiers de moins que l’original) et son orchestration pour un ensemble de dix-huit musiciens (le petit orchestre, que Wagner employa – à peu de chose près – pour son Siegfried Idyll de 1870).

Cette version, succès critique et public tant pour ses choix dramaturgiques que pour sa réalisation musicale (Prudential Award 1990), est restée inédite en France, comme ailleurs en Europe continentale. Elle présente de multiples attraits pour qui s’intéresse à la Tétralogie de manière originale : le respect du « texte » et de ses proportions (les choix opérés ne pénalisant jamais le principe narratif), le parti-pris chambriste (convenant en réalité à la nature théâtrale de l’ouvrage), la liberté inhérente à une version qui permet de rompre utilement avec des dogmes trop établis, comme en témoigne l’édition récente (chez Eulenburg) du ‘Urtext’, annoté par Wagner lors de la création à Bayreuth en 1876.

Dans cette nouvelle production de Ring Saga, une autre ambition affleure, celle de mesurer l’ouvrage aux repères contemporains. Le spectacle reprend ici l’idée du festival cher à Wagner – les quatre opéras étant donnés en un week-end, du vendredi soir au dimanche, pour créer la plus grande continuité possible et la meilleure compréhension des enjeux – ; il aspire aussi à retrouver, avec les outils d’aujourd’hui, l’esprit utopique grâce auquel Wagner réussit à construire le Ring, sur plus d’un quart de siècle.

« J’ai envie de retrouver un esprit de troupe, ce que favorise le fait de pouvoir jouer toute cette histoire en un week-end. Je souhaite que ce qui va se produire sur le plateau soit aussi le résultat d’un travail en commun. En montant ce projet, on a tous le désir de créer un moment un peu particulier pour le public qui va nous accompagner. Il n’est pas ordinaire de mobiliser des spectateurs tout un week-end. J’aime l’idée qu’on traverse cette histoire dans un temps extrêmement court. C’est retrouver le projet wagnérien initial d’un moment particulier d’écoute et d’une communauté. L’idée est de redonner du sens, de partager cette idée de festival. » Antoine Gindt

« La transcription de Jonathan Dove et de Graham Vick nous offre le chance d’avoir un autre point de vue sur l’œuvre de Wagner. Toute transcription vous oblige à un changement de perspective. C’est une interprétation en soi, puisque son auteur doit prendre des décisions et faire des choix. Elles peuvent donc entraîner un sentiment de perte par rapport à l’œuvre originale. Mais elles vous donnent toujours aussi la chance de pouvoir concentrer votre regard, comme si vous regardiez à travers un microscope. Vous êtes plus près. Cette version de Dove et Vick permet un dialogue plus intime entre l’orchestre et les chanteurs. Et les spectateurs sont alors au cœur du drame. » Peter Rundel

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